認識吉他

吉他的定義與簡介

吉他（Guitar）是一種彈撥樂器，身輪廓與提琴類似，通常有六條琴弦，故也被稱作六弦琴。吉他廣泛應用於流行、搖滾、藍調、民謠、佛朗門哥等音樂風格，既可獨奏也可伴奏，具備強大的表現力。其基本特徵包括：

• 六條弦：標準吉他有六條弦（從低音到高音依序為E–A–D–G–B–E），使用尼龍弦或鋼弦 。
• 調弦方式：標準音調為E-A-D-G-B-E（低到高）。
• 撥奏方式：可用手指或撥片演奏，發音方式與共鳴箱或拾音器結合（木吉他由箱體共鳴，電吉他由拾音器擴音）。
• 種類多樣：有古典吉他、原聲吉他和電吉他等類型，形制和用途各有不同。
  
  

吉他的起源與歷史演變

吉他的歷史源遠流長，但起源學說眾說紛紜 。已知最早類似吉他形制的彈撥樂器可追溯至古代：一些學者認為來自古希臘的西塞拉琴（kithara），另有說源於美索不達米亞平原的長頸魯特琴（archlute）或古埃及的哥普特琉特琴（Copric Lute），由阿拉伯－摩爾人傳入歐洲後逐漸演變 。早期的吉他制式很不統一，並且主要是以復弦為主，先後曾出現過四對復弦、五對復弦等不同復弦式的吉他。

中世紀至文藝復興：中世紀晚期出現小型魯特琴（如13–14世紀的葫蘆型Citole），文藝復興時期又有梨形平背的Cittern與扁平背的西班牙Vihuela等類似吉他的樂器 。這些樂器逐步向現代吉他靠攏，尤其西班牙製琴傳統發展重要。

近代古典吉他的形成：19世紀中葉，西班牙製琴師安東尼奧·迪·托雷斯(Antonio de Torres)革新吉他結構，引入扇形音樑支撐面板，增大琴體並採用更薄的音板，使聲音更溫暖響亮 。同時，德國製琴師克萊頓·馬丁(C.F. Martin)在美國發明了X型音樑結構（約1850年代），以承受鋼弦較大的張力並提升音量 。這兩種音樑設計分別成為古典吉他與鋼弦木吉他的主流。

重要人物和里程碑：19世紀末，弗朗西斯科·塔雷加(Francisco Tárrega)與安德烈斯·塞戈維亞(Andrés Segovia)被譽為「現代吉他之父」，他們總結前人經驗，改進演奏技巧並創作眾多經典作品，將吉他帶入古典音樂殿堂 。20世紀中，阿爾伯特·奧古斯丁(Albert Augustine)與塞戈維亞(Segovia)合作，於1947年成功開發了尼龍弦，取代傳統羊腸弦，使古典吉他的音色更穩定 。與此同時，美國吉他工廠Gibson於1952年推出了首款實心體電吉他Les Paul，搭配馬丁公司等品牌的發展，奠定了電吉他在現代音樂中的地位。

吉他的主要類型

現代吉他主要分為三大類，各自特點如下：

類型	材質	特徵與用途
古典吉他（Classical Guitar）	尼龍弦（6弦）	聲音柔和典雅，主要演奏古典音樂，技巧豐富。通常採指彈方式（不用撥片），曲風高雅 。
原聲吉他（Acoustic Guitar）	鋼弦（6弦）	聲音明亮響亮，適合自彈自唱或伴奏民謠流行曲。可用手指或撥片彈奏，琴體多 為大共鳴箱木製吉他 。
電吉他（Electric Guitar）	鋼弦（6弦）	依靠拾音器和放大器發聲，多數為實心琴身（爵士樂有半空心）。音色多變，常 見於搖滾、布魯斯、流行等現代音樂 。

吉他的基本構造與各部位名稱

吉他的結構大致可分為琴頭、琴頸、琴身（共鳴箱）三大部分 。各部位名稱與功能如下：

• 琴頭 (Headstock)：位於吉他頂端，用來安裝弦鈕，承受琴弦的張力 。琴頭上常印有廠牌標誌，也是吉他較脆弱易斷裂的部位。
• 弦鈕 (Tuning Pegs)：裝在琴頭上，用來調整各弦的鬆緊度，改變音高 。常見為齒輪式結構。
• 上弦枕 (Nut)：位於琴頭與琴頸連接處的細槽，將弦固定在正確的位置並保持弦高 ，材質常見塑膠、骨質或金屬。
• 琴頸 (Neck)：連接琴頭與琴身的細長部份，支撐指板和琴弦，琴頸弧度、材質會影響演奏手感和音色。
• 指板 (Fingerboard／Fretboard)：位於琴頸前側，嵌有金屬品絲（Fret），是左手按弦的位置。以堅硬木材（如印度玫瑰木、烏木）製成，對音色和延音有影響 。
• 共鳴箱 (Body)：由面板、側板和背板組成，是木吉他發聲的共鳴空間 ，面板材料（如雲杉、桃花心木等）對音色影響最大。琴身形狀多樣，常見圓桶狀，底部稱「音孔」，用以讓聲音從箱內擴散出來 。
• 琴橋 (Bridge)：固定於共鳴箱面板下方，用以固定琴弦後端並傳導振動至面板 。上面有下弦枕和弦釘（String Pins）用於固定鋼弦 。
• 響孔 (Sound Hole)：鑲嵌於面板中央或下側，吉他發聲的主要出口，振動由面板傳至箱內再從此孔透出。
  

小提示：初學者可在手上標記簡易指板位置（如第3、5、7格）幫助記憶，並避免誤按錯弦。此外，演奏後須將吉他放在琴架或面向牆壁，避免琴頭部位碰撞損壞。

正確持琴姿勢

掌握穩定的持琴姿勢可避免用力不當或疲勞。常見的三點持琴法是將吉他支撐在以下三個位置 ：

• 右腿支撐：將吉他的下弧部分放在右側大腿上。
• 胸部靠靠：將吉他背板上部輕靠於胸前。
• 右臂承托：右臂肘部輕放於琴箱上方，使吉他上部更穩固 ，此三點支撐法適合民謠吉他及一般彈唱，結構簡單且固定。
• 四點持琴法，常用於古典吉他，演奏者通常將左腳抬高（踩腳凳），使吉他的下弧固定於左大腿上，並同時靠住右腿、胸部和右前臂，形成四個支點以增強穩定性 。兩者比較而言，三點法移動方便、姿勢較隨意，四點法則因支撐更多、吉他位置更固定，更有利於複雜古典技巧的演奏。
  
• 小提示：不管採用哪種姿勢，都應該保持背部挺直、肩膀放鬆，避免彎腰駝背。初學者建議雙腳平放或使用腳凳，以確保吉他平穩並保持手部操作的舒適度。

左右手基本技法與姿勢

右手撥弦：右手手指各司其職：拇指（P）主要撥奏第6至第4弦（低音弦），食指（I）、中指（M）、無名指（A）則撥奏第3至第1弦（高音弦）。彈奏時三指彈弦的運動軌跡大約與琴弦呈45°斜線 ，拇指的拔弦軌跡也呈斜線，傾向向食指第一關節方向 。指甲長度和手指落點角度會影響音色，可依習慣調整。撥弦時應保持手腕自然略微內彎，避免用力過度或手指僵硬。

左手按弦：左手按弦時用指尖靠近品絲按下，按弦後的指尖應能清晰發音。大拇指置於琴頸背後中間位置，與琴頸留有一點空間，不要緊握琴頸 ，以便手指延展彈奏。在按和弦或移位時，手腕保持相對平直，避免過度彎曲或折斷，以減少手部張力 。保持手臂和手腕自然放鬆，手臂重量由腰部支撐，可以提高靈活度和減少疲勞。

小提示：練習時可注意手指拇食中三指與琴弦形成適度的角度，並練習各手指獨立按弦、移動。避免長時間施力在按弦手指與撥弦手，並適當休息手腕和手指，以防產生緊繃或疼痛。

調弦方法

吉他的標準調弦是將六根空弦依序調為低音E、A、D、G、B、高音E （以音樂音名表示）。常見調音步驟：

• 標準音準：按照E–A–D–G–B–E順序調整各弦音高，使每根弦達到正確頻率。
• 調音器使用：可使用電子調音器（或手機調音App）比對調校，讓參考音和各弦達到同頻率，快速而準確地完成調音。
• 常見變調：在彈唱或創作時，有時會採用變調夾(Capo)或改變部分弦的音高，例如將第6弦降為D（降D調，D–A–D–G–B–E），增加和弦表達變化。學習者可先掌握標準調弦，再漸漸嘗試其他常用調音
• 小提示：每次練習前都應檢查吉他是否準確調好音，以避免產生錯音。調音時留意避免錯彈弦、將手指壓在琴上干擾聲音，並養成先調第5弦A調成標準頻率（440 Hz）後依次完成其餘弦的習慣。

結語

吉他是一種極具可塑性和表現力的樂器，無論是溫婉細膩的古典樂曲，還是熱情奔放的搖滾樂，都能彈奏出豐富的聲響。學習吉他不僅鍛鍊指法與節奏，更能培養音樂感受力和自我表達。體會吉他多元的魅力，開啟美好的音樂旅程。